“明月”何以照“逆时”：霍建华和他出离的安全区

逆时营救

前言：伴随《明月几时有》和《逆时营救》两部电影的相继上映，霍建华作为一个“演员”、 并非人们口中的男神，回归到观众的视野。但从他选择的角色，从他展现的状态，他的“回归”更是一种“出离”——离开那些让外界以为，他觉得安全的区域，开始自己另一个阶段的挑战和冒险。

是悲剧反派或是文艺卧底 对角色的选择，他“霍”得出去

作为一个演员，霍建华对角色的挑选相当“任性”。

在电影《逆时营救》中，因为女主角的特殊设置，身为男主角的霍建华不但要“以一敌三”，还要用悲剧反派的人设，完成自己从影以来最“狠戾”的角色。《逆时营救》中的崔琥，从外形上就让人感到几分“寒气”，轮廓立体的脸上，布满阴谋诡计与狠毒；对女人、对孩子没有一点“怜悯”之情，为了达到目的不择手段，即便影片的最后用“家庭”这个梗为他洗白，都无法掩饰这个人物身上的疯癫与恶。敢于选择这样一个吃力或许都不讨好的角色，毕竟戏份不是最多，也不需要负责“穿越”，全片多数时候都在“为非作歹”，霍建华无疑是在冒险，他在努力逃离自己的安全区，他在任性的颠覆与挑战自我。

《逆时营救》中狠戾的悲剧反派崔琥，是霍建华“大开”自己的尝试，到了《明月几时有》中的文艺卧底李锦荣，则是霍建华“闭合”自己新方式。在许鞍华的作品中，小人物总能用一种超越时间的、微薄的力量打动时代和观众，霍建华饰演的李锦荣就是如此。甫一登场是温润、谦和的文艺青年，转眼要“抛弃”自己的恋人，再一回首，他已经变成打入敌人内部的情报人员，而江边那次与恋人的诀别，竟然悲而不伤，酷有几分战争爱情的滋味。霍建华选择李锦荣，也是一步险棋，用力过猛，就成为电影中的禁欲男神，用力不够便是温吞木讷——在自己驾轻就熟的路上，用一个“情不外露”的角色为难自己，霍建华真的是豁出去了。

最狠戾也难掩内敛的执著 对演技的提升，他有“建”树

演员，是角色的创造者；霍建华选择了崔琥和李锦荣，然后雕琢了他们的血肉与灵魂。

《逆时营救》中的崔琥，如果用一般的评价标准，他是一个偏模式化的坏人，但是霍建华赋予他，是一个“悲剧反派”。何为悲剧，鲁迅先生说，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，霍建华将崔琥的双重悲剧性都展示了出来：他人毁灭了他的希望，他也毁灭了别人的希望，所以他一路疯癫，佛与魔都不放过，“悲剧”是角色内在的驱动力。

何为反派，关注两个细节：霍建华与影片中小演员的对手戏，基本没有“正常”的对话，几个凛冽的眼神，几个粗暴的动作，就将角色爆发性的坏演绎出来；在废弃的教室与夏天的追逐戏份，竟然散发出浓烈的恐怖感，反派是角色外在躯壳，辐射性的表现出悲剧的内核。《逆时营救》中的动作戏，都是霍建华亲自上阵，拳拳到肉，没有一星半点的虚把式，他为了更好的完成动作场面，进行了大量的体力训练，而在谈到训练这部分的时候，霍建华竟是满脸的兴奋，丝毫看不出“吃苦”的痕迹。

相比较外向的狠戾，内在的纠结应该是更难处理的，《明月几时有》中的李锦荣，就是这样一个必须用内心去感悟和塑造的角色，霍建华也做的恰如其分，再关注两个细节。其一，李锦荣与方姑在岸边“告别”，一边是爱人母亲的消息，一边是自己或被暴露的险境，已经在敌方潜伏过一段时间的李锦荣，他用相对的紧张展示出微妙的幽默感，用一份内敛掩饰危险。其二，李锦荣身份曝光，面对敌人的威吓与质问，他仍旧表现出文艺青年表面应有的“桀骜不驯”和卧底人员的沉着冷静，遇事不惊。这与他转身后被杀害形成戏剧性的对比，在感叹导演讲故事手法精妙的同时，也会思考，霍建华这样暗戳戳的野蛮生长，很有味道与魅力。

正如许鞍华导演对他的评价，“霍建华是个努力认真的演员，不仅外形出众更有内秀 ，他身上那种克制、淡然的气质很符合李锦荣的人物设定。他能够很好地诠释这个既充满勇气、智慧又不乏生活情趣的角色。”

清醒的头脑手艺人的初心 对未来的规划，他拒绝繁“华”之路

在《逆时营救》与《明月几时有》的推协下，在崔琥和李锦荣的“推波助澜”下，霍建华那“平淡的野心”，那“清醒的头脑”更加清晰而明了的展示在众人面前。

当他勤奋的在电视剧领域耕耘时，外界说他是“禁欲系男神”，但若你真正去了解他就会知道，那都是角色赋予的外在表象。当他想要换个地方、换个角度挖掘自己时，他成为电影中或强烈到让人不容易适应的暴徒，或文艺到让人难以接受死亡的卧底，都提升了影片的质感。从天上万人敬仰的神仙，到下地被误会的卧底，霍建华对未来的演艺之路有着自己的规划。从他接演的电影与角色看，他的规划与演技有关、与心灵有关、有新阶段有关。

“演员这份职业最让我迷恋的地方就是他让我整个人都成长了，不同的年龄在跟不同的角色一起成长”。这句话道出了霍建华的心声。正是因为有了无关乎繁华与否的信念与坚持，所以霍建华的选择看上去不那么华丽，但一目了然；所以霍建华塑造的角色，看似不那么讨喜却十分用心，所以霍建华在面对外界的质疑声时，可以非常淡然与自信。